宮本茂（1952年11月16日），生於日本京都府，是一位遊戲設計師，於金澤美術工藝大學畢業後，便入職任天堂。曾任任天堂的情报開發本部（Entertainment Analysis and Development）總監兼總經理，後來與君島達己同代理任天堂高層事務，被稱為 “馬里奧之父”，開發了如瑪利歐系列（Mario）、大金剛系列（Donkey Kong）、薩爾達傳說系列（The Legend of Zelda）、銀河戰士系列（Metroid）等受世界玩家好評的游戲，並令其名聲大噪，獲得GDC終生成就獎等多個獎項。
▼ 學生時代對漫畫著迷 被受輕蔑目光
宮本茂出生於京都府 船井郡 園部町（即現在的 南丹市 園部町）。幼年 宮本茂經常到野外遊歷，曾有一次發現了郊外有一個神秘的洞穴，此後多次到訪，其中一回還帶備手電筒，獨自進入那洞穴，最後更自行找出別的通道離開。這經歷在他創作的遊戲中出現了，就是當主角鑽進煙囪時，他會在另一邊的通道回到地面。
宮本茂是一個左撇子，別人都說因此他是一個聰明的人。在小學時代，他立志要自己造一套人偶劇，中學時則轉移了視線到漫畫上。他還組了一個漫畫部，但成立了三年經歷了不少批評，周圍的人都給予他很大的挫折感:
那時候我在想，如果我不能戰勝他們，我就沒有未來可言了。
▼ 入職任天堂 創造最有名的遊戲人物
1977年，宮本茂於金澤美術工藝大學工業設計系畢業，最後雖然一度放棄了當漫畫家的夢想，但始終沒有放棄繪畫。畢業後，經爸爸的關係介紹入職任天堂作卡牌設計師，也兼任麥當勞玩具的設計師。當時的社長山內溥看到宮本茂帶回公司的自製絨毛玩具挺有趣，預計這小伙子將會有所成就，故讓他暫時擔任企劃一職。三年後，宮本茂正式負責第一個遊戲設計工作。雖然這個項目成為任天堂少有的慘敗，山內溥並未因此放棄這位終究註定要登上業界頂點的年輕人。
1984年，山內溥成立任天堂第4個研發部門，當時宮本茂被定為研發部門的領導者。後來宮本茂設計出《大金剛》遊戲，並取得空前之成功。其後也發佈了《超級瑪利歐》、《薩爾達傳說》、《銀河戰士》系列等等，這些遊戲都取得玩家們的支持，並令任天堂業務快速發展。
▼宫本茂訪問
問:「SUPER MARIO 馬里奧的角色愈來愈有人氣，對於這個現象有何看法呢?」
答:「製作馬里奧的角色時沒有設定一些人物性格真的太幸運了。很多創作者都會為新角色設定喜歡的食物或顏色等等的東西，但馬里奧這個角色就只是設定了他是24-25歲而已，除此之外都沒有其他。正正是因為這樣，製作團隊才能自由地創作不同的主題給他，能有更大的發揮空間。」
問:「除了主角的馬里奧之外，其他角色也陸續紅起來了呢~」
答:「對喔~! 一開始應該是綠色恐龍「耀西」(YOSHI) 率先有自己的遊戲的。然後到穿綠色衣服的「路易吉」(Luigi) 有自己的遊戲。另外，「碧姬公主」(Peach) 也將會有她身為主角的遊戲，性格定位會比較特別，因為我們想帶出女性強悍的一面，而不再依賴馬里奧了! 同事們說總是讓馬里奧一人獨霸主角的位置，那其他角色們有點可憐呢，所以便讓其他角色不同的特點來吸引玩家。」
問:「作為任天堂的高層管理者，一定很忙碌的吧?」
答:「人是懂得調節的，即使是很忙碌的日子裡，也總能擠出一點休息的時間。不過也曾試過在『Super Mario 64DS』發佈前的2-3個月，工作多到半夜也未下班，也試過比其他年輕的後輩更晚下班。怎樣忙碌也好，現在星期六和日都會休息，結婚後真的要珍惜和家人一起的時間，與家人一起出外遊玩、帶寵物散散步。個人興趣是藍草音樂，是鄉村音樂的一種，在空閒時間彈結他來放鬆心情。」
問:「聽說您會彈結他，玩了多久結他呢?」
答:「大學時代我加入了藍草音樂的樂團，從那時起至現在多少也有些空窗期，大概都玩了30年了。雖然技術是沒有怎樣進步過…若維持著玩遊戲和音樂的習慣可以防止老化，絕對不會變笨的!」
問:「相信在日本有很多想成為遊戲開發者的人，您有什麼給年青人的建議嗎?」
答:「因為每隻遊戲都需要由技術開發，所以別想著對遊戲熟悉便夠，一定要有某方面的技術知識。本來就是沒有叫「遊戲開發者」的職種的，因為遊劇是多個職種組合而成的產物，如程式編寫、聲效、圖像監督等，遊戲開發者必須具備至少一項的技能。另外，除了玩遊戲之外，也要思考「人們會對什麼感興趣」，為了令自己對多方面的東西有所認識，培養個人興趣也十分重要。運動也好、音樂也好，總之就是要擴張自己的世界。交遊廣闊，能有不同的人和自己談天，擴闊視野也是很重要的。自己感興趣的東西，要好好花時間研究才可。」
問:「對於擴闊視野方面您有什麼心得呢?」
答:「我現在還在想如果在大學時期再努力多一點點就好了。當時我留過班，自己覺得感覺良好，但就被父母們罵了一番(笑)。那時候我就顧著和其他朋友組隊，在某餐廳演奏等等。就在這些場合裡結識不同的人，然後一大夥兒去旅行。與朋友們在一起的時候，便愈容易發現自己的不足。」
問:「實際製作遊戲時，靈感湧現多數在什麼時候呢?」
答:「還挺普通的，多數在會議中的時候靈感最多，是真的。會議中有各種不同職務的人，每個人都擔當重要的角色。即使是不太了解某方面的同事，當你說明一次給他聽之後，很神奇地可能他會看得比自己還透徹，突破盲點。和直腸直肚的人一起工作也是有很大的幫助。另外，靈感湧現的情況也會發生在我洗澡的時候。在洗澡時浮現的靈感，多數都是理智可行的，我會將靈感寫在便條紙上；而在睡眠時的靈感則相反，多數都是不靠譜的。」
▼ 動畫制作過程
官本先生大談SUPER MARIO遊戲製作時的趣事
遊戲畫面的用色、動作、敵人數量等等全都是官本先生的負責範圍。他笑言畫草稿時不能粗心大意，否則會令其後將作品動畫化的同事很生氣呢(笑)
- 遊戲設計草稿 圖片來源:https://youtu.be/Ie_qqu07iMk
設計師畫圖時，先會在有網格的草稿紙上畫圖，完成後交給程式人員將它變成動畫。 大家可不要小看這些草稿，因為每一張畫都需要與下一張的比例一致，除了同一個圖案的大小要劃一之外，整個天空與地面的比例也要一致。另外，每個圖案要怎樣移動，設計帥會使用牛油紙來作記號，鋪在畫紙上面讓動畫部人員作參考之用。
▼任天堂歷史
1947年: 任天堂始祖 山内房治郎 於日本京都設立「丸福」有限公司 (即任天堂前身)，主力製造遊戲卡牌，包括「TRUMP 撲克牌」和「歌留多（かるた）」, 又稱「歌牌」。
遊戲玩法是這樣的: 將100張紙牌散放在榻榻米或桌面上，洗牌後分出50張牌，由詠唱者依照100張寫著和歌的詠唱牌吟唱出詩歌，而其他參加者要根據詠唱者所說出的提示 (和歌上半部)找出相對應的字牌 (和歌下半部)，獲得最多紙牌的就能勝出。直至現代，「歌牌」成為在傳統節日中的餘興節目。
1953年: 成功首推日本膠製遊戲卡牌，並大量生產
1959年: 開發歌牌製造機械，讓整個生產過程機械化
1977年: 首推家庭式遊戲機「TV GAME 15」及「TV GAME 6」
1982年: 於美國華盛頓設立 Nintendo of America Inc. 公司
1983年: 第一部任天堂家庭式電視遊戲機「FAMILY COMPUTER」(ファミリーコンピュータ) 推出熱賣
1985年: 由宫本茂設計的遊戲「SUPER MARIO BROTHERS」誕生，也是今天國際知名的MARIO的誕生日 !
1989年: 第一部任天堂可擕帶電子遊戲「Game Boy」首推
2004年: 第一部任天堂 NITENDO DS 推出
2012年: Wii 發賣
▼宮本茂名言
宮本茂先生對於遊戲的潮流有這樣的看法:「最重要的是，自己去創造一些新事物，而不是盲目追隨潮流。」就像他創造了MARIO一樣，這個新的遊戲令任天堂風生水起。
至於問到「任天堂精神」是什麼，他說:
任天堂精神，是『將歡樂帶給人們』的欲望，還有『給顧客製作有誠意的作品』。
他強調:「只是增加數量的話，固然可以輕鬆超越別人。就像荷里活電影的經費一樣，從50億日圓開始、加到100億、下次便是200億。可是，這樣做沒有意思。只著重數量的話， 質量和密度便不能提升。」這也與遊戲製作有很大關係。的確，以任天堂今天的規模，要構造很多遊戲出來不是難事。可是，他們並沒有這樣做。因為他們明白到質量比數量更關鍵。他曾說: 「創造一個遊戲，通常要花一到兩年的時間。不過，在此之前，有些電子早已在你的腦子裏醖釀了三、四年，甚至五年時間。」
資料來源: 日本任天堂
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